Embankment - espólio revisitado #1

As revisitações do Colectivo Embankment ao seu espólio, são episódios reflexivos em torno da sua própria historiografia. Isentos de comprometimento espacio-contextual, estes momentos assumem um desvio metodológico. Enquanto operação são exercícios que fazem emergir objectos inventariados, mas enquanto reflexão são actos que implicam a construção de micro-narrativas paralelas.

Patente até 09 de Outubro de 2010.

João Ferro Martins
Eden
Oiseaux d’Éden

“Eden” é uma obra criada a partir do imaginário bíblico do Génesis. O berço do Homem, um local paradisíaco e abundante onde a natureza floresce, onde todos os seres vivem em harmonia. Esta ideia de paraíso que inúmeras vezes foi interpretada na pintura ocidental sugere-nos um local faustoso, barroco, até mesmo incómodo aos olhos da contemporaneidade. Um local com imagens e sons que não fazem parte do mundo prático e acessível, especialmente do ocidente que tanto o idealizou mas que cada vez mais o coloca no plano do intangível. É um trabalho de ficção composto de enumeras camadas de sonsindependentes: a chuva, o som dos riachos, a gentil aragem, o murmurar do ambiente, as várias espécies de pássaros, etc. Todas estas escolhas contribuem para uma obra áudio que representa de forma até bastante banal o cosmos selvagem de uma floresta que se torna, ora pela inacessibilidade física ora pela manipulação da edição, duplamente impossível. O falso paraíso de uma memoria por simpatia, um espaço idílico como no original.

Patente até 24 de Abril

JOSÉ CARLOS TEIXEIRA
Between Clarity and Fog (1)

Between Clarity and Fog (1) consiste na primeira versão vídeo de um projecto mais abrangente que tem como premissa e conceito operativo a ideia de fronteira interna e invisível.
Ao fazer corresponder uma viagem pessoal e poética, no território germânico, a um contexto sócio-político alargado, esta instalação-video reflecte sobre questões de identidade(s), procurando as linhas de fronteira diluídas (mas que ainda permanecem) entre o Ocidente e o antigo Leste europeu.
Depois das Grandes Narrativas, e tendo a Europa se congregado sob o signo da reunificação alemã, o que terá acontecido? Será ainda relevante o dualismo Leste/Oeste? Haverá algo a ser resgatado? Como me posiciono em tal exploração, investindo no meu lugar de fascínio, ainda que de alteridade e distanciamento?

21 de Janeiro a 20 de Fevereiro

Ana Peréz Quiroga


Inventário-Diário#1 Cair a seus pés

Trata-se de um projecto que faz parte de um conjunto-inventário de trabalhos-diários que se referem a assuntos de interesse pessoal e, que de alguma forma são materializados em pequenas intervenções pontuais. A obra aqui apresentada parte de um imaginário focalizado numa das actividades dos bombeiros - descer por um poste.
Reflectindo sobre a cultura clássica, Ana Pérez Quiroga interessou-se pelo conceito de Falo no centro do mundo (Delfos), a forma como o mundo dos homens e das mulheres (cf. a Comédia) gira em torno do símbolo divino da virilidade e fertilidade (Phales).

10 de Dezembro a 09 de Janeiro

RAQUEL MENDES

TROCA SUPOSTA


DV, cor, som, 1’ 30’’

A expressão "sinto-me nu", usada quando alguém tenta explicar que se sente exposto e por isso desconfortável e vulnerável é tomada literalmente. O vídeo desenvolve e explora a imagem visual como uma forma de representação de estados emocionais ou modos de ser (o exterior como reflexo do interior). No esforço de comunicar, o diálogo dos personagens é estruturado por meio de uma negociação de roupas. Sendo este o elemento que traduz as fricções pessoais e psicológicas.

12 de Novembro a 5 de Dezembro.

Rui Inácio

Trees



Video projecção, 10', loop

A relação memória e tradição pictórica da paisagem é um dos conceitos que Rui Inácio tem vindo a explorar em vários suportes - desenho, escultura e video.
Trees é uma video projecção, em que uma paisagem reflectida no lago é manipulada e duplicada, criando a ideia de uma imagem familiar, e ao mesmo tempo desconhecida.

8 de Outubro a 7 de Novembro.

Mara Castilho

THE ART DEALER

Video Instalação, 10', loop

Nas últimas instalações de vídeo de Mara Castilho, a alma Humana assim como o corpo é mantido dentro de jarros e potes de vidro transparentes. Nas suas projecções sobre caixas transparentes o ser humano é retratado como um vestígio, uma nota de roda pé no espaço. A sua arte questiona a existência humana na sua complexidade, dualismo, exclusão, solidão, feminilidade, sofrimento e perda. Mara cria ambientes do seu trabalho no mundo do além. Liga o estranho ao belo ao mesmo tempo que deixa presente a marca do seu humor ao escolher a imagem do galerista como representante da humanidade.